The Beatles: Get Back

Para nuestra época, existen muchos artistas que se han convertido en íconos musicales, que venden millones de discos, sencillos o canciones sueltas a través de muchas plataformas (físicas o digitales), y que éstos les han ayudado para darse a conocer en todo el globo. Pero, ¿qué sucedía con todas aquellas bandas o solistas que se convertían en estrellas desde los 20's, 30's..., antes de que lo digital hiciera un gran soporte para ellos? Su trabajo y los conciertos era la forma de hacerlo. 

Si pudiéramos volver al pasado y ver trabajar a alguno de ellos, encontraríamos personalidad, trabajo duro, pero también un descontrol que concierne a la fama. The Beatles fueron uno de ellos y, hasta ahora, una de las mejores bandas de la historia musical. Desde su primer LP, «Please Please Me» (1963) hasta el que sería el último LP de manera oficial, «Let It Be» (1970), se convirtieron en toda una ola de energía concentrada en cuatro personas que hacían delirar a toda Europa y después a todo el mundo, llamándose la Beatlemania.

Pero todo fue muy diferente en cada etapa. Al inicio, se nota en su música, un estilo muy desenfadado, amateur (pero ya con un largo trayecto por detrás con gran calidad), rocanrolero y sin pretensiones, y después, la música experimental es consecuencia de su ascenso a la fama, al éxito, el descontrol de ello y de no saber qué hacer ante tanto talento que debe ser puesto a debate entre los cuatro como grupo.

Ya desde 1968, cuando la banda grababa el disco homónimo, «The Beatles» (1968), también llamado «White Album», sucedieron muchas cosas que comenzó a fracturar a la banda. El fallecimiento de Brian epstein, el viaje a la india con el Maharishi Mahesh Yogi, la relación entre Lennon y Yoko Ono, el poco involucramiento de Lennon para escribir con McCartney, entre varias cosas más, hicieron que el comienzo de 1969 fuera un sube-y-baja de emociones.

La idea de grabar sus sesiones en todo enero para conseguir material para un concierto, una película y un nuevo disco, sonaba atractivo. Y así comenzaron, mudándose a Twickenham, en un set de películas, donde las grabaciones tenían un objetivo, el disco llamado Get Back. Pero las cosas no fueron sencillas.

THE BEATLES: GET BACK

[2021]

1. Part 1: Days 1-7: John, Paul, George y Ringo se mudan a Twickenham para ensayar, durante la mayor parte de Enero de 1969, nuevas y antiguas canciones para ofrecer un par de conciertos a finales del mes que serán grabados y editados para formar un disco. Además, los ensayos también serán grabados para crear un documental. Pero, lo que parecía ir bien, termina mal. George decide dejar la banda a mitad de los ensayos.
2. Part 2: Days 8-16: John, Paul y Ringo asisten un par de veces a la casa de George para arreglar su molestia. La primera no funciona. La segunda sí. Tras unos días, deciden que es mejor irse de Twickenham y llegan a Londres, a los recién estrenados estudios Apple. Ahí, Billy Preston los saluda y se convierte en pieza fundamental para las sesiones. Paul habla sobre la incomodidad de la presencia de Yoko. El show para la TV se cancela, y comienza a dar paso a otro en vivo. La música aparece con mejor ánimo en todos.
3. Part 3: Days 17-22: A pesar de que todos comienzan a trabajar mejor en el estudio, las canciones no están listas, al menos las 12-14 que planean hacer para un concierto en vivo. Es por ello que se replantean cambiar la cantidad y el escenario: será en la azotea de Apple. Aunque el mismo día del concierto aún no están conformes con ello, suben y el concierto comienza.

Es fabuloso, y no sólo porque son los «Fab Four» sino porque es de verdad extraordinario ver la calidad de cada uno al crear, casi de la nada, en un instante, piezas musicales que, tras varias décadas, siguen siendo históricas, piezas de arte, obras magistrales. Pero también es impactante ver cómo esa calidad desbordante hace que los cuatro choquen en ideales y prácticas. No porque haya funcionado la band años atrás, signifique que duraría mucho más, y en el documental se nota la diferencia de decisiones en cada uno. Además de la percepción de la vida del otro.

Con declaraciones de McCartney y Lennon, y aunque no se haya tocado mucho, la muerte de Brian Epstein fue decisiva para que los cuatro comenzaran a perder el camino. Epstein les dotaba de una presa emocional, laboral y artística para que funcionara todo, pero su falta hizo que todo perdiera el rumbo y se desbordara. El documental muestra esa relación casi finalizada. A pesar de ver que en algunos días todos logran compenetrar en uno solo, creando gran material, también se nota que siempre hubo descontento sobre otros.

Otro aspecto que ha pasado a la historia como una de las discusiones más grandes es que la separación fue debida a Yoko Ono, y si bien no se muestra explícitamente qué fue lo que hizo, sí tenemos la prueba de su presencia en las sesiones, su disgusto ante el trabajo de los 3 Beatles, a excepción de Lennon, y de que éste último la llevara cuando habían acordado que las parejas no podían estar presentes. La incomodidad de su presencia dio fruto a muchas más decisiones, y lo vemos en el comienzo de la Parte 2 del documental, donde Paul habla con el resto del equipo sobre la flexibilidad hacia Lennon y Ono, pero que tampoco será tan amable en adelante. Y es gracioso cuando vemos a Heather (hija de Linda, pareja de Paul) simular sus gritos durante un jam de la banda.

Una vez más, es increíble ver todo lo que crean durante un día. Las grabaciones son de 22 días, y aunque se enfocaran en el concierto y la creación de algunas canciones, podemos ver que, ya desde ahí, se estaban gestando ambos discos que serían los últimos de la banda, «Abbey Road» (1969) y «Let It Be» (1970). La habilidad para darle sentido a la melodía, para encontrar las palabras adecuadas, para darle seriedad, pero también diversión con esos momentos de relajación a hacer cover a otros artistas. Así es una banda, llena de distracciones, pero que en el fondo están conscientes de que deben hacer algo con su talento.

Pero el ego y la fama los ciega en ocasiones, o los hace dejar pasar varias cosas. Vemos que Ringo es el menos conflictivo, hace lo que sea para que todos estén bien y se mantiene neutral para evitar discusiones, aunque haya cosas que no le gusten. Cosa que George no logra y se va de las grabaciones, amén de las discusiones entre Paul, John y los demás. Es por ello que, cuando vuelve, lo hace con Billy Preston, un excelente pianista, pero que también funciona como controlador de emociones entre los demás.

Y hay muchísimas cosas más qué contar y de las que podemos crear un debate. Desde el hecho de que todo este material se uso en una pequeña cantidad (90 minutos) para crear una película documental sobre el concierto en la azotea y que ganó el Óscar a Mejor Banda Sonora en 1970, hasta el conflicto de una banda, y terminar en que es una banda única e irrepetible que, hasta ahora, nadie ha podido superar, aún cuando otras puedan vender más discos o dar más presentaciones. La calidad es indiscutible y sólo pocos pueden acercarse a su talento.

IMÁGENES

⭐ (10/10)

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